O melhor da Design Week de Nova York
Os bons lançamentos do setor ao redor da cidade
A Design Week tomou Nova York de assalto esta semana e, mais uma vez, trouxe muitas novidades, lançamentos, novas direções e tendências para o desenho contemporâneo. Com eventos acontecendo por toda a cidade e também no Brooklyn, Casa Vogue fez um giro pela metrópole que nunca dorme e sinaliza alguns destaques. Fique de olho nos highlights!
A Intertational Contemporary Furniture Fair (ICFF), que acontece no centro de convenções Jacob Javitz, ainda é o evento âncora da semana. Com uma variedade grande de exibidores, desde os de grande porte até os independentes europeus, é o lugar onde se pode observar para onde o mercado esta caminhando. De menor escala que o celebrado Salão do Móvel de Milão, a ICFF oferece oportunidade para os fabricantes e designers americanos e latino-americanos de mostrar seu talento e produção.
Esse ano pode-se ver uma tendência no uso de cores fortes: verde-limão, rosa-choque, amarelo, laranja e cores em quase todos os estandes. Desde os novos designers, como Rita Jiang, até veteranos, como Philippe Starck, passando por fabricantes especializados, viu-se tapetes que também ousaram com a paleta de cores, gerando criações que poderiam estar em exibição nas melhores galerias de arte.
Esse ano pode-se ver uma tendência no uso de cores fortes: verde-limão, rosa-choque, amarelo, laranja e cores em quase todos os estandes. Desde os novos designers, como Rita Jiang, até veteranos, como Philippe Starck, passando por fabricantes especializados, viu-se tapetes que também ousaram com a paleta de cores, gerando criações que poderiam estar em exibição nas melhores galerias de arte.
Outra tendência foi o design com formas acentuadas, curvilíneas e sensuais. A firma belga Atelier Vierkant mostrou vasos cerâmicos, bancos e objetos decorativos feitos à mão, com eventuais detalhes em madeira em algumas peças. Com suas sofisticadas formas arquitetônicas, o estande parecia uma maquete em grande escala de uma cidade. Já na A Lot Of, as formas do corpo humano foram a inspiração de duas cadeiras: Karim Rashid mostrou a sua Siamese Chair - feita de material líquido, o que possibilitou um shape orgânico sugestivo -, e Pedro Franco, que exibiu a cadeira Skeleton, provando que até o esqueleto pode inspirar conforto.
Ainda destaque entre os brasileiros, a Ornare apresentou ao mercado norte-americano seus inovadores closets com estilo, mostrando a linha Air, desenhada por Guto Indio da Costa, onde a tradicional porta sólida é substituída por uma tela que permite a circulação de ar, deixando a roupa respirar e ainda oferecendo uma amostra do interior do móvel. Guto Indio da Costa também marcou presença no estande vizinho, com a escultural cadeira Arraia, um dos destaques do elegante e minimalista espaço da Saccaro.
Saindo do ICFF, a Wanted Design não desapontou com as inovações, não só de estilos mas também nos materiais e na criatividade de manufatura. O coletivo de design austríaco 13&9 mostrou as luminárias da Rock Collection, onde as cúpulas são feitas de uma camada finíssima de pedra xisto moldada em forma circular. O material confere às luminárias um certo ar primitivo e dá à luz um efeito especial. Também da 13&9, a série Wood Light explora as texturas, estrutura e até o cheiro da madeira - usando a geometria básica do hexágono, círculos e perfurações para criar um objeto de luz bem diferente.
Já a Bernhardt Design convidou Dani Song e Makoto Kishino para mostrar diferentes maneiras de se trabalhar com material têxtil. A dupla soltou a imaginação, explorando desde pigmentações especiais desenvolvidas com chá até sedas pintadas à mão para roupas, além de padrões desenvolvidos para tecidos a serem usados pela Bernhardt em sua linha de produção.
Na Industry City, Jean e Oliver Pelle mostraram vários trabalhos num ambiente que reflete a combinação de seus backgrounds em arquitetura e design. A mesa Quadrat mistura uma geometria forte em madeira com um toque leve de vidro no tampo, algo assim como um splash de água. Iluminando o ambiente, a Bubble Chandelier. Todos os produtos Pelle são fabricados artesanalmente no Brooklyn.
Um dos eventos mais disputados da semana foi o leilão Take a Seat, em benefício doHabitat for Humanity, que aconteceu na Room & Board, no Soho. A International Furnishings and Design Association convidou 28 artistas e designers para personalizar cadeiras de forma criativa. Um destaque foi a cadeira Miss Welty, uma colaboração entre a escritora Saxon Henry e a artista Pryor Callaway, que combinaram literatura com design, celebrando uma famosa autora americana, Emily Welty. Outro destaque foi a Carmine Chair, de Scott Hohl, uma cadeira moderna feita de vários planos de madeira conectados.
Um outro leilão beneficente acontece no Soho, em comemoração ao aniversário de 60 anos da revista Interni. Juntamente com vários outros showrooms italianos como Poltrona Frau, Alessi, Flos, Cassina e Kartell, foram doadas peças para angariar fundos para aDiabetes Research Institute Foundation. A Cappellini foi a anfitriã do evento, que contou com a presença da editora da Interni, Gilda Bojardi, e de Giulio Cappellini. A marca doou uma linda cadeira Embryo, de Marc Newson (1988), na cor em vermelha e com pesponto em branco. O leilão continua online até o dia 30 de maio.
Um outro leilão beneficente acontece no Soho, em comemoração ao aniversário de 60 anos da revista Interni. Juntamente com vários outros showrooms italianos como Poltrona Frau, Alessi, Flos, Cassina e Kartell, foram doadas peças para angariar fundos para aDiabetes Research Institute Foundation. A Cappellini foi a anfitriã do evento, que contou com a presença da editora da Interni, Gilda Bojardi, e de Giulio Cappellini. A marca doou uma linda cadeira Embryo, de Marc Newson (1988), na cor em vermelha e com pesponto em branco. O leilão continua online até o dia 30 de maio.
Destaque também na Cappellini para a nova cadeira Acciao, do canadense Max Lipsey, e a reedição da mesa Gong, de Giulio Cappellini, com acabamento em cobre e azul.
Já na galeria R’Pure surgiu o design como elemento educador com a instalação Orange Feast. Através da fundação associada com a galeria, a L’Organgerie Foundation, estudantes do New Design High School foram convidados a criar uma mesa comunal. Além da peça os estudantes construíram e decoraram a mesa, num trabalho coletivo dos adolescentes que estão se preparando desde cedo para entrar no mundo do design.
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